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Mercoledì, 09 Luglio 2014 13:40

Moustache Prawn

Un'impronta decisamente rock, un suono british e un approccio assolutamente originale

Con radici stilistiche nel brit-pop con sfumature new wave ed un tocco di blues e psichedelia e la band s'inserisce nel ben più vasto mondo della musica indie rock 

mp screen

I Moustache Prawn nascono nell'estate 2008. I tre cominciano a suonare insieme quando Leo ha 17 anni e Giancarlo e Ronny appena 15, ispirandosi ad artisti come Nirvana, Sonic Youth, CCCP, The Cure, Kyuss.
Successivamente, fortemente influenzati da sonorità post-punk, iniziano a comporre brani propri sotto il nome di Distopia. Nei due anni che seguono, il loro sound si orienta verso il rock e il brit-pop, ispirati da Radiohead, Arctic Monkeys, Interpol, John Spencer Blues Explosion; intanto Leo vince una borsa di studio a seguito della partecipazione a un concorso di letteratura.
Nel 2010 decidono di comporre brani in lingua inglese e la band assume la veste attuale: nascono così i Moustache Prawn. Nel 2011 si iscrivono al concorso Italia Wave, partecipano e vincono le selezioni provinciali a Brindisi ed accedono a quelle regionali, che vinceranno alle Officine Cantelmo a Lecce nell'aprile 2011. Questo importante risultato servirà da trampolino di lancio per la band che comincia ad esibirsi in numerosi locali della Puglia e viene invitata come ospite in eventi e contest di rilievo regionale. Condividono il palco con artisti come Hugo Race, Diaframma e La Fame di Camilla. Nello stesso anno Rockit segnala la band tra le 13 band rivelazione dell'anno e inserisce il brano "Crucus" (ancora inedito) nella Compilation n.34.
A novembre 2011 la band conclude la registrazione del suo primo disco "Biscuits". Rockit, particolarmente colpito dal progetto, inserisce il brano "Crucus" (ancora inedito) nella Compilation n° 34. La band partecipa anche al Trofeo Rockit, vincendo le prime selezioni.
Dall'inverno 2011 la band lavora con l'etichetta pugliese Piccola Bottega Popolare per la pubblicazione e il lancio dell'album che uscirà a Giugno 2012 col sostegno di Puglia Sounds. Nello stesso anno arrivano le prime date estere al White Trash di Berlino, al Reeperbahn Festival 2012 di Amburgo.
Nel 2013 i Moustache riescono a qualificarsi tra i 48 semifinalisti dell'1'MFestival per suonare sul palco del Concertone del Primo Maggio a Romae e riescono a esibirsi in club come il Circolo degli Artisti di Roma, l'Espace Populaire di Aosta, il Club56 di Milano, le Lavanderie Ramone di Torino, il club Hoxton Square di Londra durante Puglia Sounds in London 2013.
Nel 2014 accedono ad altri importanti palcoscenici come il Collisioni Festival, il Villa Ada Festival, la Biennale MArteLive, il Liverpool Sound City 2014. A Febbraio 2015 esce "Erebus" il nuovo album di Moustache Prawn, una coproduzione tra Piccola Bottega Popolare e MarteLabel che li inserisce anche nel proprio roster booking.

Leo Ostuni: chitarra elettrica e voce
Ronny Gigante: basso elettrico, voce
Giancarlo Latartara: batteria, cori

Pubblicato in Artisti
Martedì, 08 Luglio 2014 14:53

MArteLabel New Entry: Moustache Prawn

MArteLabel presenta: New Entry MArteLabel

Pubblicato in Notizie e Blog
Venerdì, 27 Giugno 2014 16:17

UNA - #Scopamici

scopamiciProduzione: MArteLabel, 2015  
Distribuzione: Believe Digital
 
Prezzo: 12 € (iva compresa)

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Pubblicato in Releases
Giovedì, 05 Giugno 2014 12:23

#Scopamici è la nuova reality-story firmata UNA

Disponibile dal 10 giugno, su tutte le piattaforme digitali, il nuovo singolo dell'artista pugliese che anticipa l'uscita del secondo album prevista per settembre

ACQUISTALO SU iTunes

Pubblicato in Notizie e Blog
Venerdì, 30 Maggio 2014 14:28

Mammooth

mammooth

«Una autentica scoperta per me sono i Mammooth. La loro musica di matrice elettronica riesce ad essere ariosa come se ci fosse un’orchestra. Il loro ultimo lavoro Eat Me Drink Me (2015) presentato dal vivo è ipnotico. La voce di Riccardo Bertini è limpida e tonante. Il loro set è poi accompagnato dalla performance di danza della Compagnia Sinespatio. Puro gesto che si fa linguaggio del corpo. Lenta grazia che si invera sotto gli occhi dei presenti»
Arianna Marsica su MESCALINA.IT 

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CONTATTI
Booking: Giuseppe Labbruzzo - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - +39 329 168 6906
Press office: Michele Severino - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. - +39 339 3371430 

 

key6 Vincent mammoot mon

MAMMOOTH (www.mammooth.net)

Mammooth è un team di produttori e musicisti di Roma attivo dal 2001 capitanato e diretto da Riccardo Bertini (voce, chitarra elettrica e acustica) e Fabio Sabatini (tastiere, pianoforte e synths). Il post-romantic electro rock obliquo e "noir" dei Mammooth esplora gli angoli bui di territori noti: l'elettronica, il krautrock, il pop, il blues, il grunge, la psichedelia, tracciando un filo di congiunzione tra questi e restituendo una originale formula sonora unica nel suo genere. Tra i numi tutelari dei Mammooth spiccano, in questo senso, American Music Club, Matmos, Peter Gabriel, Can, Radiohead e Tom Waits.

BIOGRAFIA

Nel 2001 esce "Raining Mammooth", primo lavoro autoprodotto della band, poi diventato la colonna sonora del film "Sandrine nella pioggia" di Tonino Zangardi. Dal 2002 al 2004 i Mammooth lavorano a sonorizzazioni live per spettacoli teatrali e colonne sonore per corto e medio-metraggi.
Nel 2005 partecipano al festival ENZIMI con un progetto speciale dal vivo che coinvolge l'attore Claudio Santamaria alla tromba e il dj Raffaele Costantino al laptop e alla drum machine. Nel 2008 i Mammooth realizzano la colonna sonora e il sound-design del cartone animato in 3d "Leo e Gebedia" prodotto dalla Spark Entertainment
Il 2009 ha visto i Mammooth suonare a "Meet in Town", la nota rassegna dedicata all'elettronica dall'Auditorium Parco della Musica di Roma (insieme ai Port Royal) ed esibirsi sul palco di "Nel Nome Del Rock", la cui XX edizione vedeva tra gli altri Frankie HI NRG e Kaki King. Sul sito del "Sole 24ore" è disponibile una video-intervista ai Mammooth realizzata da Mauro Garofalo (http://maurogarofalo.nova100.ilsole24ore.com)
Le colonne sonore dei film "Sandrine nella pioggia" di Tonino Zangardi e "Polvere" di Max D'Epiro e Danilo Proietti realizzate in collaborazione con Warner Chappell completano parte del lavoro svolto nell'anno 2010.
"Back In Gum Palace" (Forward Music Italy), debut album della band, esce a novembre 2009 ed è ancora disponibile in downloading su iTunes Store e in distribuzione in Italia (Goodfellas), in Benelux (Suburban) e in Polonia (Rock-Serwis).
Marzo-Maggio 2010 Mammooth in studio per la realizzazione di alcuni brani della colonna sonora del nuovo film di Roberta Torre "I baci mai dati" presentato alla 67^ Mostra del Cinema di Venezia.
Febbraio 2011, i MAMMOOTH vincono il Premio per la miglior colonna sonora al Busto Arsizio Film Festival per "SANDRINE NELLA PIOGGIA" di Tonino Zangardi. Settembre/Novembre 2011, Riccardo Bertini realizza la colonna sonora dello spettacolo teatrale "L'OCCIDENTE SOLITARIO" di Martin McDonagh con Claudio Santamaria, Filippo Nigro, Massimo De Santis e Nicole Murgia per la regia di Juan Diego Puerta Lopez. Lo spettacolo è stato un successo di critica e pubblico con ben due anni di repliche in tutta Italia.
Dicembre 2011, I Mammooth vincono il premio MIGLIOR VIDEO ESORDIENTE al ROMA VIDEOCLIP 2011 con "Gone" diretto da Tonino Zangardi.
Maggio 2012, Riccardo realizza la colonna sonora dello spettacolo teatrale "Oscillazioni" di Vitaliano Trevisan, con Giordano De Plano per la regia di Giuseppe Marini.
Giugno 2012 Mammooth candidati come miglior colonna sonora ai Globi D'oro, i premi della stampa internazionale al cinema italiano, con la colonna sonora di "Sandrine nella pioggia" di Tonino Zangardi.
2013 Produzione, recording e mastering dell'album "JOY IN HEAVEN FOR EVERY SINNER". Produzione dell'ep "Fail Better", primo solista di Riccardo Bertini in downloading su Bandcamp. Produzione di "Soundtracks" raccolta dei migliori brani dei Mammooth per colonne sonore. JOY IN HEAVEN finisce per diventare uan sorta di BLACK ALBUM dei Mammooth, sempre alla ricerca della perfezione stilistica. Il disco non li convince. Gettano tutto alle ortiche e ripartono da Riccardo e Fabio.
I MAMMOOTH nel 2014 cambiano completamente pelle, si accasano con MArteLabel e rivedono completamente le loro produzioni e le loro performance live. Le nuove songs più marcatamente elettroniche li vedranno alle prese con live set mutevoli e iper-contaminati.
Hanno presentato il loro progetto dal vivo in trio con l'autrice, compositrice e percussionista Cristina Carlini al MArteLabel New Entry il 5 giugno presso il Circolo degli Artisti di Roma (ospiti internazionali i francesi La Femme).
A maggio colonna sonora per i documentari "ROMA. La nuova drammaturgia" di Graziano Graziani, in onda su RAI5; a settembre sono protagnosti di Twinning, un evento con le migliori realtà produttive scandinave, inserito nella programmazione della BiennaleMArteLive. Ad ottobre si esibiscono con uno showcase al Medimex 2014, il Salone dell'innovazione musicale, a Bari. 
Nel 2014 curano la colonna sonora del film "L'esigenza di unirmi ogni volta con te" con protagoniscti Marco Bocci e Claudia Gerini in uscita nel 2015. Il nuovo disco "Eat me, drink me", la cui uscita è prevista per il 14 Maggio 2015 segna la svolta della band verso sonorità elettroniche.

 

--DICONO DEI MAMMOOTH --

Il Sole 24 Ore – Massimo Garofalo
«I Mammooth sono un collettivo "aperto" dalla cui affinità nasce una straordinaria capacità visuale, che sconfina ben oltre i linguaggi della musica: negli anni molte le collaborazioni con video-artisti, le creazioni innovative (un sito a sviluppo orizzontale), la realizzazione di colonne sonore: Sandrine nella pioggia (film di Tonino Zangardi con Adriano Giannini, Alessandro Haber, Monica Guerritore e Sara Forestier) e Polvere di Massimiliano D'Epiro e Danilo Proietti»
http://maurogarofalo.nova100.ilsole24ore.com/2009/09/24/fast4ward-puntata-1-mammooth/

Il Fatto Quotidiano – Pasquale Rinaldis
«Un disco che costruisce ponti tra epoche e atmosfere, ampliando la struttura delle canzoni in più direzioni, un approccio di base che si potrebbe definire art rock e che sfocia in fughe tra l'hard rock e la psichedelia»
http://www.ilfattoquotidiano.it/2010/09/23/il-ritorno-dei-mammooth/63950/

L'Unità – Si.Bo.
«Esordio sorprendente (dopo dieci anni di colonne sonore e eventi laterali) per questi romani che riescono a mescolare con maestria e gusto post-rock, Canterbury, l'elettronica e un pizzico di progressive. Comune denominatore è un certo romanticismo decadente e un suono molto caldo»
http://s127.photobucket.com/user/cicalone33/media/LUnit_13_12_2009-1.jpg.html

Rockerilla (intervista) – Roberto Mandolini
«Il nome Mammooth non può essere assolutamente essere slegato dalla musica che suoniamo e produciamo e in questo senso è un ossimoro. Cioè il mammut animale preistorico e la nostra musica sono antitetici. La preistoria e il glitch, la pesantezza del pachiderma e il romanticismo raffinato che andavamo cercando da anni. Ci piace giocare con le parole anche nel titolo dell'album "Back in gum palace". Naturalmente il palazzo di gomma è l'Italia, che rifiuta ogni accelerazione, ogni nuova energia, dove le persone più che cittadini si sentono sudditi di un potere logoro e incapace»
//www.flickr.com/photos/93758824@N00/4365698867/sizes/l/" data-mce-href="https://www.flickr.com/photos/93758824@N00/4365698867/sizes/l/">https://www.flickr.com/photos/93758824@N00/4365698867/sizes/l/>

RockShock – Massimo Garofalo
«Al di là delle etichette e dell'elenco delle band che i "nostri" dimostrano di conoscere a menadito, quella dei Mammooth è una musica libera di andare in qualsiasi direzione. Bravi, bravissimi, a tratti grandi, avrebbero bisogno di circoscrivere un po' il loro ambito, giusto per rendersi un po' riconoscibili. O forse no. Meglio tenerceli liberi di spaziare a 360 gradi»
http://www.rockshock.it/mammooth-back-in-gum-palace/

Storia della Musica – Stefano Fasti
«Basta aver capito che quella dei Mammooth è una amalgama che frantuma secondo dopo secondo la materia della quale si sono costituite band di kraut-rock, new-wave, progressive, elettronica, pop: una viva amalgama fluida per nulla timida nell'apparire fruibile, poiché certa della propria complessità intrinseca.
http://www.storiadellamusica.it/elettronica_grooves_dance/electronica/mammooth-back_in_gum_palace%28forward_music_italy_goodfellas-2009%29.html

SentireAscoltare – Fabrizio Zampighi
«Generi musicali distanti tra loro (rock, elettronica, post-rock), progettualità su ampia scala (le colonne sonore di Sandrine nella pioggia e Polvere), videoarte, collaborazioni inaspettate (il Live@Enzimi con l'attore Claudio Santamaria alla tromba): in tempi di crossover selvaggio, Mammooth è un contenitore più che un gruppo»
http://sentireascoltare.com/recensioni/Mammooth-back-In-Gum-Palace

Ondalternativa – Alessandra Sandroni
«Oltre all'indiscutibile talento i nostri romani hanno saputo far coesistere senza farli stridere fra loro, generi apparentemente lontani, riuscendo a realizzare un disco piacevole, interessante e, assolutamente, originale. Provare per credere»
http://www.ondalternativa.it/modules.php?name=Reviews&rop=showcontent&id=3918

Nerds Attack – Gioele Valenti
«Gli anni ottanta dei Devo, dei Police e, perchè no, il '75 dei Neu!, risultano essere qualcosa in più che la semplice ossatura per la sesta traccia, 'Me At My Most', episodio a mio avviso tra i più riusciti dell'album. La settima traccia poi è un magistrale sunto strumentale dal gusto electro indie, eco di certe ultime derive dei Mercury Rev»
http://www.nerdsattack.net/mammooth-back-in-gum-palace-forward-2009/

ProgWereld - Ruard Veltmaat
«De conclusie kan volgens mij makkelijk worden gemaakt. Dit gehele album is ondanks de diversiteit fijnzinnig en doordacht opgebouwd. Aan de ene kant is er een enigszins rauw randje, waar vooral het gitaarwerk zorgt voor wat agressiviteit, aan de andere kant is juist de subtiliteit waarin de empathie voor instrumenten een grote plaats inneemt. Ook het gebruik van de samples wordt door de band nergens overdreven, met als eindresultaat een postmoderne creatie met een unieke stijl. Zo ziet de band dit overigens zelf ook, volgens de spaarzame informatie die op het internet is te vinden. Over de productie niets dan lof, het album klinkt haarzuiver. Mijn jaar had niet beter kunnen beginnen»
http://www.progwereld.org/cms/recensies/album/mammooth-%E2%80%93-back-in-gum-palace/

KindaMuzik – André Rozendaal
«De tien songs op Back in Gum Palace liggen alle makkelijk in het gehoor, maar suggereren bij eerste beluistering ook een diepere muzikale laag. Die blijkt bij nadere beluistering echter toch niet zo heel erg diep te zijn. Dit heeft ook een voordeel. Want wil je wel de lusten, maar niet de lasten van bijvoorbeeld psychedelica en electronische muziek, dan zit je bij Back in Gum Palace op de eerste rang. Dat wil zeggen: niet te veel moeilijkdoenerij uit deze genres in een populair jasje. En dat moet je als band toch ook maar kunnen»
http://www.kindamuzik.net/recensie/mammooth/back-in-gum-palace/19815/

Rock Report
«I'm calling Mammooth a progrock/indiepop band but I could have easily added psychedelic, jazz-rock, ambient & classic hard rock to that equation. But rest assured that the more open-minded music aficionado will have a mouthful to chew on with this platter»
http://www.rockreport.be/review.asp?id=2704

Ekaya
«Ik ben erg enthousiast over dit album. Misschien wel te, het zal namelijk niet het album van het jaar 2010 zijn. Toch, ook na 10 maal luisteren wist dit album me nog te verrassen en klonk het nog net zo fris als de eerste keer. In het Italiaans zou ik het -luidkeels en met flink veel vervoering in de stem- als volgt willen uitdrukken: "Capello Mammooth! bravo, bravo!"»
http://www.ekaya.nl/music-reviews/mammooth-back-in-gum-palace/

 

 

VIDEO 

 teaser Gone  Leternauta

Pubblicato in Artisti
Lunedì, 26 Maggio 2014 21:43

MArteLabel New Entry

Serata di presentazione della new release dell'etichetta: MAMMOOTH - Special Guest: La Femme

Pubblicato in Notizie e Blog

È in uscita il videoclip del brano tratto dal loro ultimo lavoro
"Ciò che a voi sembra osceno a me pare cielo"

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Lunedì, 03 Marzo 2014 19:57

Dall’11 MARZO “McMAO” nei negozi

Tutte le presentazioni in store Feltrinelli e i primi live del nuovo disco del MANAGEMENT DEL DOLORE POST-OPERATORIO

Pubblicato in Notizie e Blog
Lunedì, 03 Marzo 2014 13:53

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Mercoledì, 19 Febbraio 2014 19:29

Esce martedì 18 febbraio “James Douglas Morrison”

Da martedì 18 febbraio su iTunes e in radio "James Douglas Morrison"
singolo che anticipa "McMAO" il nuovo disco del MANAGEMENT DEL DOLORE POST-OPERATORIO nei negozi fisici e digitali dall'11 MARZO

Per scaricare il singolo da iTunes clicca sulla cover o vai al link:
https://itunes.apple.com/it/album/james-douglas-morrison-single/id811030393

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